《江湖兒女》影評800字大全

《江湖兒女》影評800字大全

導語： 賈樟柯的總體風格我沒法評價,他的作品我也看的很少,除了十年前看過《三峽好人》,就只有今天看的這部《江湖兒女》了。下面本站小編爲大家整理了《江湖兒女》影評，大家快來看看吧。

篇一：

這一次，我看到了科長的江湖。

4月份，戛納國際電影節公佈了主競賽單元影片，沒有意外的，科長新片《江湖兒女》入圍了。不論是科長本人的一些訪談還是她的一些影視作品，他給我的整體感覺都是很平靜，還有對世界的很豁達的態度一直在感染我。

記得某個訪談還是什麼他曾說過：“你不能因爲要往前走，就忽視那個被你撞到的人”在影像世界裏，很多人可能會刻意去迴避掉一些看上去不美好的事物，爲了商業效果，在選擇演員以及製作商一次次的妥協市場以及商業，幸好科長一直在堅持，他的作品會照顧到每一個階級的人並懷揣着同理心，是時代與人民之間的證明者。

說說這次《江湖兒女》的演員吧，趙濤、廖凡皆爲演技派，趙濤有着獨特的復古之美，意大利金像影后加身，廖凡柏林影帝，過往作品不用多說，所以搭配，真的是太得對觀影品質有執念的影迷的心了。更有趣的是這次還有馮小剛、刁亦男、張一白、徐崢這導演天團客串加盟，講真，已經被吊足了胃口，就等導演定檔。ps：希望導演後續可以根據導演天團出一款宣傳片，很期待的。

最後，很喜歡導演這次的選題，江湖並不遙遠，就在當下，那個就活在我們身邊的江湖，在時代的夾擊下，有人就有江湖，而我們就是這風塵之中的性情兒女。

期待導演這次可以爲國爭光，期待《江湖兒女》可以在戛納讓海外影迷驚喜！

篇二：

十月，秋，逝去的歲月，遺落下了淡淡的痕跡，落葉久違地和泥土作了個親密接觸，以它悽美的姿態作別朝夕相伴的枝椏。我想，葉落的那一刻，是否會感到一絲不捨?墜落的一瞬間，是否會感到一絲疼痛?突然間，一聲嘶啞打破了季節的空落：究竟什麼樣的終點，才配得上這一路上的顛沛流離。

每天給自己希望，試着不爲明天煩惱，可時間的流逝漸漸地在人們的容顏上暴露，在人們的頭髮上滾動，多少個今日變成了曾經。記憶散落了一地，黃花落葉是寫不盡的詩意，駐足觀望，那一片空曠的稻田，還有誰在守望。曾經的我們約定，一起去探尋未來。可多年下來，身邊的人還是陌生人，當日那個在田野上對天吶喊的少男少女，今日已不見了蹤影。面對的不再是熟悉的面孔，昔日的約定被遺落在了時間的跑道上。

偶爾累了，我也會停下來，帶着夢囈般地呢喃，回憶着昨夜屬於我的那一場美夢。千帆過盡，曾是少年卻不再年少，唯一期待的只是眼角的淚已被擦拭。我們都需要一顆平常的心，坦然地面對失去的昨天，因爲未來還等着我們。

我知道人們渴望未來，迫需一次成功洗滌這一路上的疲勞與滄桑。故而盲目地趕路，冒着烈日，趁着星夜，不顧一切地向前跑，從而錯過了很多人，錯過了很多事。其實，彆着急趕路，去感受路，風景就在路上。因爲我獨自流浪在外面，最近一年多來一直如此，我在孤獨中寫作。但這些天來，我逐漸意識到這或許也是一種幸福。如果一個人確定選擇了孤獨，那一定是有某種目的的，而非僅僅是爲了尋求自我，探求個性。或許正是因爲這樣的選擇，我有了更多創作的靈感，不時會回憶過往，思考人生。在追夢的路上，或許註定是孤獨的，所以我時常在想，究竟什麼樣的終點，才配得上這一路上的顛沛流離?

哦生活!有太多的事同時發生，而我沒有時間去整理。久而久之，我便開始憂慮重重，而這些事的記憶慢慢地堆積起來，壓得我喘不過氣來。有一天，我去溼漉漉的校道散步，一直來到操場的觀衆席最高一層佇立着，觀察着雨後的世界，然後回到牢房似的宿舍中，看着室友，有的打遊戲，有的睡覺，我感覺我不能這樣過下去。在這種悲傷的孤獨中，我決定寫作，把自己的過往種種記下來。因爲我知道，這或許是有意義的，而我也從未如此狂熱。與其渾渾噩噩中死去，不如做一點有意義的事。我知道，在到達終點之前，這也許會是一次不錯的經歷。

所謂的成長，不就是每一天都經歷不同的事，從每一件事中更成熟穩重一點嗎?人生有多殘酷，你就該有多堅強。我們誰也無法預知這一路上的災難禍福， 誰也不知道自己最後會活成什麼樣子，只知道前進，前進，不讓一滴淚落在心上。也許那年你蹣跚的模樣，正是你最成功的時候，我們期待着，我們努力着，只爲一個不錯的結局。

過去的痛都是爲了未來的樂，過去的悲都是爲了未來的喜，當人們選擇踏上征程的時候，他們就已明白。而成長只有有了挫折作伴，成功人才不會感到孤獨。每一次成功的背後，都是無盡的心酸，又有誰不是趟着血，扛着風，砥礪而行呢?而上天向來是公平的，這些人註定會成爲自己的英雄。

究竟什麼樣的終點，才配得上這一路上的顛沛流離?我實在無法得出結論，即使勉爲其力的給出答案，也總覺得不得精髓。或許自己認爲可以，就可以吧，畢竟每個人的追求不同。但我還是希望，在這之前，我們都能好好的拼搏一回，不讓餘生後悔曾經。

自從我決定我要以此爲目標的那一天起，我便把自己交給了紅塵。我不知道我會經歷什麼恐怖的事情，也不知道我會得到什麼意外的驚喜，可既然做出了選擇，那就勇敢地前進吧。

希望，當曾經的夢想塵埃落定時，不要再問這個終點，是否可以微笑，因爲我曾真真切切地爲之付出過。爲你，我不願回頭，看一世的繁華;爲你，我寧願在熙攘的人羣中孤獨了自己;爲你，我寧願在霓虹燈下寂寞了自己。

我不知道什麼樣的終點可以配得上這一路上的顛沛流離，但這一路的經歷是我人生最真實的回憶，最富有的財富。

下個十月，我也希望將我奮鬥的故事留下淡淡的痕跡，願此生不悔。

篇三：

這是一部值得細細品味的影片。獲得過戛納國際電影節最佳編劇獎的賈樟柯，在這部影片中教科書般地詮釋了什麼叫好的編劇，加上影后趙濤和影帝廖凡大師級的表演，觀影過程可謂是一種享受。不過，前提是觀者拋去雜念，坐下來安靜地看下去。

正如魔鬼存在於細節之中，《江湖兒女》中的大量細節，不僅使人物塑造事半功倍，更讓那些覺察細節的觀衆爲之感動。

例如對趙濤父親進行的刻畫。女兒來到宏安煤礦找父親，父親正在大喇叭中聲討礦長劉金明。女兒緩緩走進廣播室，看到父親桌子的一個瓶子，拿起來時鏡頭給了特寫，是一瓶還剩下小半瓶的汾酒。這個環境細節讓觀衆體會到，雖然廣播中父親的聲音鏗鏘有力，但他很可能之前喝了大半瓶酒來給自己壯膽；女兒拔下了喇叭的插頭，撫着父親的肩膀說“爸，回家吧”後，剛纔還在慷慨陳詞的父親彷彿一下失去了力氣，只有上半身一下下地沉下去，直到腦袋埋在雙臂之間。我相信看到這個動作細節的觀衆，都能對父親正在承擔的壓力感同身受，結合礦區搬遷、職工下崗的大背景，更能體味時代變革中小人物的艱辛。

在與女兒離別時，對於女兒的叮嚀囑咐，父親只說了三個字“打牌去”。女兒笑着拿了點打牌錢，父親右手接過。女兒上了車，車緩緩開起、駛離，車窗外父親站在原地，目光始終跟隨着漸行漸遠的女兒，拿着錢的右臂一動沒動，一直保持着接錢時的彎曲姿勢。這樣的動作細節，把一個略顯木訥、不太善於表達情感但心中深深掛念女兒的父親形象，生動地呈現在觀衆面前。

這就是片中對趙濤父親的刻畫，只有兩個場景，一句對話，三字臺詞，但憑藉上述三個細節，觀衆便可以記住這個人物[]。一部電影長90分鐘或者兩個小時，沒有太多的篇幅給諸多配角，但通過細節描寫，可以避免配角形象的扁平化、庸俗化，進而儘可能地塑造出一個個較爲豐滿的人物。

這部電影中的細節比比皆是：鄰居手中的電腦鍵盤、通下水道的小廣告、向天鳴槍時路人喊出“唉呀媽呀”；趙濤認下藏槍罪行時平靜地疊着食指的雙手、湖廣會館再見廖凡前對着玻璃門整理劉海和衣領、唱歌小夥獻上變出的玫瑰時略顯意外退後的兩步……趙濤獲得過意大利電影節大衛獎最佳女主角，這些表演中的動作細節，可能來自導演或編劇（都是賈樟柯）的要求，也可能來自演員本身對角色的揣摩，無論如何，趙濤最終呈現出來的效果，都對得起她影后的稱號。

是的，合格的觀衆喜歡從背景、道具、動作和神情等合理的細節當中，去揣度人物情感的狀態，去探尋人物心理的變化，這也是創作者的高明手法，而不是像《影》這樣的影片：孫儷站在一邊，用大段的機械的背誦，描述敵人楊蒼有多厲害、兩個鄧超你們要好好比武……這是在現實中不可能發生的對話，她的話是說給觀衆聽的，不是說給兩個鄧超聽的。創作者在這麼做的時候，是在把觀衆當傻子，當然他自己也高明不到哪去，因爲他使用了最簡單卻也最拙劣的手法來傳遞自己的意圖。

好的對話描寫就像冰山，說出來的只有一小部分，藏在臺詞下面的纔是體積巨大的深刻內涵。

以片中結尾處趙濤（巧巧）和廖凡（斌哥）在體育場內的談話爲例。趙濤推着輪椅，廖凡坐在輪椅上，天氣已寒，兩人呼氣成霜，背景是冷清灰白的體育場。

廖：巧巧，你知道我爲甚回來找你？（停頓）全大同，只有你不會笑話我。

趙：沒人笑話你，想的太多了。

趙濤停下輪椅，走到廖凡面前，俯身調整輪椅的輪子。

廖：你咋的不問問我，林家燕在哪兒。

趙濤看了廖凡一眼，轉身緩緩向前走去，立了一會，轉回身，往回走。

趙邊走邊說：跟我有甚關係。

說完來到輪椅前，俯下身，繼續弄輪椅的輪子。

廖：你恨不恨我。

趙濤的身子頓了一下，慢慢起身，走到廖凡身後，雙手握住輪椅把手，眼睛望着前方。

趙：對你無情了，也就不恨了。

無情兩字一出口，趙濤的眼睛就已經溼潤了。她閉上雙眼，把臉埋在厚厚的羽絨服領子之中……

儘管一千個讀者眼中有一千個漢姆雷特，但大多數觀衆都知道上面六句對話並不僅僅是三組問答而已。廖凡是不是還愛着趙濤，趙濤是不是還愛着廖凡，廖凡和林家燕間到底發生了何事，趙濤又是如何獨自一人支撐至今……從他們的對話、動作和神態之中，都有許多可以解讀的內容。

值得注意的是，本片中的大部分對話都較長，與那些頻繁地在兩個說話人間轉換的鏡頭不同，本片的鏡頭會長時間地停留在一人身上，使我們不僅看到這個人說話時的表情和動作，也看到他聽話時的反應，而這時另一個人的聲音是從畫外傳來的；即使在轉換鏡頭時，也是緩緩地從一張臉移到另一張臉，彷彿是怕錯過背景人物或環境的一點點細節。無疑，這拖緩了影片的節奏，使得只有那些沉下心來的人才看得下去。

另外，因爲長鏡頭，這些長對話發生時的地點被限制在一隅草萍、兩張牀鋪、一塊空地等狹隘的空間內，道具也稀少，可能只有一把槍、一張報紙或一隻輪椅，但演員通過合適的走位、與道具創造性的互動和恰當的對話節奏把握，完美地完成了這些高難度的鏡頭。正如那些寫作課上講的：好道具與人物發生互動，優秀的道具推動情節發展。

我最喜歡的是飛碟重現的情節（趙濤第一次見到飛碟是在《三峽好人》中）。

出獄後，趙濤如同少年派的奇幻漂流般經歷了一件件詭異又現實的事件：輪船上被同屋的丁嘉麗偷了錢包、湖廣會館內得知舊人成了廖凡新女友、用一隻玫瑰花到陌生人的宴席上騙吃、在高檔餐廳裝人姐姐詐騙找小三的張譯、打摩的遇到老婆外出打工要和自己“耍耍”的司機、坐火車被滿嘴大話的徐崢騙去新疆……

這些情節，一部分初看有些突兀，再看時會發現其內在的邏輯聯繫，在反應時代特徵的同時推進了劇情的發展。

最後，發現徐崢不會接受入過獄的自己，趙濤選擇默默離開，在陌生的站點下了車。火車啓動了，注視着一節節車廂駛離，趙濤長久呆立着，就像是一場告別儀式，告別徐崢，告別那個想要尋找依靠的自己，告別無法重來的過去。

真黑啊，沒有一點光亮。一片漆黑之中，看不清背景，也聽不明聲音，這是她人生中的至暗時刻。突然，魔幻的鏡頭出現了，她再一次看到了飛碟。飛碟的光出現又隱沒，隱沒又重現；飛碟的光劃破天際，馳向天邊。這超現實的，來自宇宙深處的神祕，帶來每一次仰望星空都會有的感受，那是渺小與孤單，還有一切皆有可能的希望。

如果飛碟都是真的，又有什麼是不可能的呢？

這有一點點魔幻現實主義，讓我想起了《平凡的世界》裏的外星人：少平失去了曉霞，整個人在被摧毀的邊緣，這時他遇到了外星人，心靈在衝擊中看到了新的希望。

我不太喜歡廖凡因爲喝酒喝多腦溢血而半身不遂的設定。這屬於意外，由意外造成的重大人生轉折，總是缺乏說服力。當然也可能廖凡在撒謊，但似乎無法在片中找到暗示。

有人會說人生無常，但這不是本片的主旨。創作時，巧合和意外可以在開片引入，但若在中段甚至作爲終極衝突的解決方法，便會使整部片子成了無本之木，隨時都會坍塌。其實只需增加一點點的設定，比如廖的臺詞改成“和人拼酒，多了，腦出血”， 情節便更爲深厚。至於爲什麼拼酒，可能是爲了爭取某個重大項目，也可能是爲了解決某種衝突……此處留白會讓觀衆馳騁想象力。

《李茶的姑媽》的結尾便完美地詮釋了什麼叫做整片垮掉。三對男女的感情問題，最後竟因誤喝了春藥而全部得到解決。且不說春藥是否真的管用，六個人因巧合而誤喝春藥這種設定，便是創作者的大忌。觀衆希望看到的是片中的角色遭受挑戰和挫折，在人生低谷中歷盡心酸，憑藉常人所不能及的磨礪和品質，改變自己，突破自己，最後完成逆襲；而不是主人公在遇到問題後，沒做出什麼真正的努力，最後因爲巧合和意外便安然無事了。也許你會說這是喜劇，但喜劇不是鬧劇，那些令內行外行敬仰的喜劇大師，是因爲他們用喜劇這種喜聞樂見的形式詮釋了深刻而悲傷的內涵；相對的，那些把喜劇拍成鬧劇的導演，在爛片的道路上是越走越遠。

總體上，本片採用了三段式結構。第一段是舊江湖時代，廖凡是大同的黑幫大哥，趙濤是依偎在他身旁的小女人；第二段是跑江湖時代，趙濤出獄，被改行做生意的廖凡拋棄，不得已在江湖上短暫漂泊，有了一系列既奇特又酸楚的經歷，最後達到了新的人生境界；第三段是新江湖時代，還是當年的地點，趙濤成了新的“大哥”，半身不遂的廖凡返回大同投靠趙濤，但終又離去。

每一段趙濤和廖凡間都有一次重要的對話。第一次是在火山前的草地上，廖凡在江湖，趙濤認爲自己不是江湖人。廖凡把槍塞到趙濤手裏，告訴她開了槍，就在江湖了；第二次是在擺着三張單人牀的小旅館房間內，廖凡說他已經不是他自己，他已經不在江湖，趙濤說她成了跑江湖的，一路跑着來找廖凡。這之後，他們徹底分手了。第三次是在體育場，廖凡坐在輪椅上，問趙濤爲什麼收留他，趙濤說江湖上不就是講個義字，你已經不是江湖上的人了，你不懂。

其中第一段對話，起着點題的作用，既點中文題也點英文題。《江湖兒女》英文名《ASH IS PUREST WHITE》。第一段對話中，廖凡說有人的地方就有江湖。情節的發展也說明，其實他們一直都在江湖，剪不斷，理還亂，便是江湖；金錢、權勢、情慾、臉面……都是江湖。那些在不在江湖的對話，並不是他們真正的想法，只不過是他們爲了解釋自己行爲的藉口罷了。同樣在第一段對話中，趙濤說經過高溫、燃燒，火山灰就是最乾淨的。一語成讖，在經過人生種種磨難的高溫、燃燒後，趙濤就像是最乾淨的火山灰。與廖凡的諸多欲望不同，趙濤的人生一直被情感之線牽引，她的所有歡樂、堅強、悲傷、憤怒、奮進和決絕，都是和同一個男人相關。

本片以趙濤爲第一視角，因此觀衆比較清楚趙濤的經歷和心理變化，而廖凡則有諸不確定的地方。我們不知他爲何拋棄趙濤，是不是真的和林家燕在一起；不知他在奉節都做了些什麼，後來又發生哪些變故；不知他爲何再次離開趙濤，以後會不會過得好……

通過閱讀賈樟柯的採訪記錄可知，導演無意拍一部女性主義的電影，只是觀衆一路看下來，趙濤的形象愈加深刻，漸漸忽略了導演闡述男主角命運的意圖；導演說過，小時候見到的英勇“大哥”在多年以後變得落魄，這帶給他的震撼纔是拍此片的初衷。

所以我覺得片中廖凡的馬仔李宣才更像導演自己，他不僅見證了廖凡和趙濤的半生浮沉，也見證了這個江湖的人來人往，見證了這個變革時代的潮起潮落