電影《歸來》精彩影評

張藝謀導演的文藝大作《歸來》於5月16日在全國上映，一個週末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的“教科書”式表演獲得了觀衆稱讚，也引起了觀衆的共鳴。以下這篇影評來自網友“海澤”，她獲得由“國際在線1+1觀影團”提供的《歸來》電影票，並觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，下面跟着小編來看看電影《歸來》精彩影評吧！希望對你有所幫助。

張藝謀的老謀與深算

《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難後突然回到家中，畫面定格在家里人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。

和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源於對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷“超生”負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封爲“國師”的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人於是開始同情他。而更多的同情，則來源於他與之前“長期不規範的合作模式”分道揚鑣後，人們開始瞭解到張藝謀在一種爲人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對衝了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作爲國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更爲讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了“歸來”的含義，歸來意味着與過去的告別。

《歸來》與張藝謀此前的一些影片有着某些承襲的邏輯，比如與《活着》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極爲成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那麼商業的個人創作追求。

《歸來》的題材決定着它在拍攝和宣發上都有着先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成爲了《歸來》“計白當黑”被隱入煌煌大背景中。這樣的捨棄在許多“原著黨”中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀衆更多的好奇心：陸焉識爲什麼才華橫溢卻落得如此下場？陸焉識爲什麼與馮婉喻相隔二十多年不得而見？女兒丹丹爲何視親生父親如敵人？當許多不瞭解那段歷史的年輕人滿腦子問號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啓了他們對歷史探尋的興趣。

好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，並通過故事啓發人們去想一些什麼。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對於張藝謀來說，他也必然會將自己對於歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻着我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。

你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因爲陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家裏，就坐着一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想象，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。

太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亙了一層隱形的牆壁，《歸來》的貢獻就是在這牆上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。

浪漫漫無目的 故事還算可看

張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同爲張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之後表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成爲中國最賣座的藝術片指日可待。

與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作爲張藝謀迴歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。

張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及僞黑色的電影《三槍拍案驚奇》後，迴歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。儘管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，並且打着批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫並未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。

《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那裏，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯繫，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹爲了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。

《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鐘。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀衆傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此並無非常緊密的聯繫。這注定影片並非一個永恆的愛情故事。

文革結束，陸焉識回家了，而“家”已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因爲痛苦而失憶。這兒纔是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的.記憶，並寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。儘管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。

此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她並沒有對自己的行爲的後果做出更多的反思。

混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因爲陸焉識再次被抓受到精神上的打擊？這或許可以歸結爲大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓；第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，並堅信丈夫還沒有到家；第三部分是陸焉識想出“念信”的法子，得以每天來到妻子身邊。

影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。

好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這裏很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是爲了什麼，一個鏡頭轉到她舉着自制的大牌子，上寫“陸焉識”三個大字，令人驚訝之餘不由得心生感慨；再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反覆切換，引得觀衆與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀衆心中掀起層層波瀾。

看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過於沉迷於這種鏡頭處理方式了，隨着時間推移，便覺有些單調。

由於啓用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你；馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——“愛”究竟是什麼，這種虛幻的感情算不算愛……影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多着墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。