《綠裏奇蹟》影評
《綠裏奇蹟》，關於生死救贖，明顯是基督徒思路。下文是爲大家精選的《綠裏奇蹟》影評，歡迎大家閱讀參考。
篇一：《綠裏奇蹟》影評
弗蘭克.德拉邦特在導演生涯的成就，每每被貼上斯蒂芬.金的標籤。從肖申克的救贖，到綠裏奇蹟，再到那部讓人絕望的《迷霧》，除開票房口碑雙雙慘敗《忘了我是誰》，每一部作品，都背靠着“驚悚之王”的強大原著文本，卻又犀利的將主題挖掘得更深更廣。雖然這位並未將導演作爲自己唯一職業的電影人近年來更多的將精力投入到編劇和電視劇領域，但其第一部自編自導的作品《肖申克的救贖》，至今仍牢牢佔據着IMDB頭把交椅的事實，足以反映他在影壇不可磨滅的地位。
雖然都是根據斯蒂芬.金的原著小說改編，但除開《迷霧》，另外兩部作品並非金最拿手的恐怖題材，而是無論在文學還是電影領域都算不上熱門的監獄話題。事實上，包括《迷霧》在內，德拉邦特所執導的這三部作品，在某種程度上都可以看做成人寓言。《肖申克》是關於人在體制內的僵化與追求自由的渴望，《迷霧》則殘酷的揭露着在極端情形下人性的醜惡，以及絕望中人類的選擇。而與之相比，拍攝於上世紀最後一年的《綠裏奇蹟》，則更像是一則充滿着宗教隱喻的醒世寓言。
同一個導演、同一個原著作者，甚至同樣的監獄體裁，《綠裏奇蹟》不可避免的無數次被人拿來與《肖申克的救贖》相比較。這種比較不那麼公平的地方在於，且遑論後者難以超越的經典地位，只要注意到二者中一個充滿勵志和友情等主流正能量，另一個則灰暗絕望頹唐，哪個更容易引發人們的觀影快感和如潮好評，就非常明顯了。
但在我看來，正是《綠裏奇蹟》中包含的這一絲殘酷決絕的味道，和極其明顯的宗教意味，賦予了本片獨特的藝術魅力。
這是一幕現代版的“受難”，某種程度上而言，甚至可以視爲對聖經故事的復刻。而在這種“犧牲”和“救贖”中產生的濃濃宗教感，讓整個故事在“人性”的基礎上，又增添了幾分“神性”的意味。
從《勝利大逃亡》到《巴比龍》，再到導演本人的名作《肖申克的救贖》，幾乎所有類似體裁的電影裏，監獄都是作爲象徵束縛人性、或是體制桎梏的某種能指存在，而在本片中，監獄更多的被賦予了基督教中的“原罪”含義。除開卡費和沃頓，其他人的罪行我們無從得知。但在只有一級謀殺才有可能判處極刑的美國，每一位來到這裏的罪犯一定都是犯下了不可挽回的罪狀。而他們洗清“罪”的唯一方式，就是通過那條窄窄的“綠裏”通道，用生命迴歸天國的方式，祈求上帝和被害者的原諒。
從劇情來看，很難判斷擁有“神力”的黑人巨漢卡費的入獄，到底是自我心甘情願還是無奈含冤待雪。但若是將他與那個願意揹負着荊棘和十字架，用死喚醒世人的神之子視爲同一種能指，那麼他的身陷囹圄明顯帶着一種對世人的救贖。他的神力，是將一切傷痛吸入自己的體內。而當他懷抱污名而死，圍觀的人如同2000多年前的耶路撒冷市民一般，爲他的死而叫好，這也更加鮮明的象徵着耶穌基督的孑然孤世。神之子被他所摯愛的子民親手送上死亡的十字架，而卡費也被他所試圖拯救的女孩父母所誤解、所憎恨。在他走上電椅之時，當電流將生命從他的體內帶走之時，閃爍的燈光和獄卒的眼淚，是先知者對他的祭奠，而受害者親人的咬牙切次和旁觀者的冷漠無語，也正是懵懂世人最貼切的寫照。
值得注意的是，如果卡費願意，保羅和其他獄卒甘願冒着風險放他自由。可是卡費身心俱疲。他對這個世界的悲觀，讓他放棄了可以延續的生命，也放棄了可以幫助更多人的機會。正是這個世界的“惡”，讓擁有“神之力”的他絕望。
這種“惡”，在本片中以獄卒佩西和犯人沃頓爲代表。他們分別是體制內與體制外兩種“惡”的代言人。佩西蔑視生命的尊嚴，不但破滅了德拉克對這個世界最後的溫暖期待，甚至賦予了他最痛苦的死亡過程。他的出身所帶來的權力背景，讓他肆無忌憚，而監獄管理者身份帶來的一點點不起眼的權威，卻被他用來滿足心底卑鄙的惡欲。而佩頓則是另一種無法無天的野獸，他生存的唯一目標是爲了滿足各種原始的慾望。別人的痛苦是他的快樂，別人的鄙夷是他的滿足。這樣毫無道德底線和人類最基本的社會意識的渣粹，卻用自己無法原諒的罪行，讓善良的卡費爲之買單。
卡費最後對他們的懲處，帶着幾分黑色幽默的意味，也或許帶着些只有惡才能消滅惡的暗喻。但無論他們的結局如何，卡費不可能復生，一對小女孩不可能復生，這個荒謬的世界上的最終勝者，每每總是“惡”的哪一方。
因爲“惡”，所以“神”不再拯救世人。不知道這是否表述出斯蒂芬金對現實的失望，但即便是對於沒有宗教信仰的我們，細細想來，仍舊不寒而慄。
而保羅，理所當然的帶着聖經故事裏親手下達處死耶穌命令的羅馬總督彼拉多的影子。但從他的名字，和年老後對卡費“神蹟”的宣說，不難明白斯蒂芬金在他的身上糅合了另一位聖經人物的形象，那就是新約聖經多數內容的撰寫者、基督教歷史上僅次於耶穌的二號人物、最偉大的聖徒聖保羅。將功臣與罪人合一，讓傳承耶穌者與殺戮耶穌者合一，是這位恐怖小說大師的又一奇妙構想，既突出了基督教義裏所擁有，也應該被所有正常宗教所具有的感化和導善的功能，又隱晦表達了這樣一種含義——肉體的生殺予奪，並不意味着精神意義上的臧否取捨。而精神上的不朽，恰恰是從身體的腐朽開始的。
最終，保羅被賦予了比常人久得多的生命，從而不得不親眼目送一個個親人和朋友離去，直至孑然一身，孤獨終老。這是對“弒神者”的終極懲罰，卻也是對“頌神者”的另類祝福。當然，關於漫長歲月對一個人究竟是懲罰還是祝福，片中不過點到爲止，若要加以論述，那恐怕又是另外一篇大文章了。
全片影調瀰漫着一股陳舊、壓抑的氛圍，彷彿看着畫面，鼻子裏便能聞到那種凝固、絕望的味道。幾乎一色的室內戲對布光的考究與否是一個相當大的考驗，從成片效果來看，本片絕對做到了教科書級別的高度。從頂光突出的神聖效果，到底部光源帶來的詭異視覺，從多重布光造就角色面部立體感，到整個場景的油畫質地與古典審美，導演將一方小小監牢，融進了人世間的林林總總，也極大的突出了電影作爲魔幻現實主義題材的諷刺和批判作用。
這不是一個關於救贖的故事，也不是一個能夠從中讀到勵志、煽情、刺激、驚險和好萊塢主流價值觀的故事。即便是在以創作生命力旺盛和類型多樣著稱的斯蒂芬金的筆下，本片的原著文本也顯得另類特別。本作濃郁的超現實色彩和《聖經》底色，給人冷靜的反思，讓觀衆從玄奇的敘事背後，幾乎毫不費力的讀懂作者的表述野心。只是這種諷刺與批判，既不指向我們的日常倫理和道德界限，也不指向社會制度與行爲規範，而是如同神一般對普世的憐憫與責愛。我們通常將作者對作品的操控成爲“上帝視角”，這一次，斯蒂芬金卻真的用上帝般的視角，打量着這個令人絕望的世界。
忽然想到，基督喪生於羅馬帝國之手，而短短几百年後，全世界的天主教中心，卻永久的留在了羅馬帝國的中心，直到今天。這是不是也是一種令人唏噓的諷刺?
篇二：《綠裏奇蹟》影評
過年看了一部不“應景”的電影——《綠裏奇蹟》，關於生死救贖，明顯是基督徒思路。監獄不是犯人們真正的家，他們從原罪中來，都是過客，往行刑室去。死囚們的結局早已註定，他們只是活在當下，彼此面面相覷。
約翰·考菲以耶穌爲原型，他有神力，能治病救人，洞察人心與世事，卻救不了自己——或者說他乾脆主動尋死。他把別人的病惡吸入自身，從而拯救別人，但他說再也無法忍受世間的罪惡了。考菲既高大健碩又內斂溫柔，他的存在就是考察與承受世間的罪惡與痛苦，拯救部分被“選中”的人，卻與塵世格格不入，內心的祕密難以說出，受污名而死，羣衆還大聲叫好。考菲預知自己的死，起先恐懼，進而坦然，與《福音書》的記載一致，耶穌死前還安慰身邊兩個死囚。
獄長保羅以彼拉多爲原型，部分也以聖保羅爲原型。爲了現行的秩序與“公正”，他不得已要執行考菲的死刑，但內心認識到考菲是神的特使。他爲考菲保守了祕密，到了晚年又傳揚考菲的神力，他說上帝是不會把神力授予凡人的。
故事的主要場景設在監獄，暗喻塵世不過是一所牢籠，凡人被慾望和死亡所困，與死囚、病人沒有本質區別，緩期死亡而已，多數人即使安度晚年也要受刑——被病痛折磨。凡人就像那隻寵物鼠，被名利所誘惑和左右，麪包餅乾是利，會表演小把戲是名，可笑、可愛、可憐——用上帝視角來看，他們如此卑微，不必擊碎他們的夢想，畢竟他們展現着生命的意趣。寵物鼠的主人死囚犯德拉克即是這樣的人，獄吏們安慰說在他受刑後會把老鼠送去一個村子，那裏的人喜歡觀看老鼠的表演，寵物鼠會成爲明星，這好比天堂之於凡人，雖然不是真實的，但真相又未免冷酷、令人絕望。
還有一類人追求“權”，獄吏佩西和變態殺人犯沃頓(他是殺死兩個小女孩的真兇，考菲施救卻被誤認爲兇手而獲罪)是代表，他們都追求控制、戲弄、恐嚇、摧殘別人，毫無憐憫心，以別人的夢想和人性之美爲敵，把快樂建立在別人的痛苦與難堪之上，骨子裏卻是欺軟怕硬的主。佩西踩死了寵物鼠，告訴德拉克那個村子是假的，給德拉克上刑時故意不把海綿弄溼(這樣德拉克在受電刑時會死得非常慘烈)，從而在精神與肉體上雙重蹂躪德拉克。佩西遇上沃頓，便相互威脅嘲弄對方，以致殺戮。佩西開槍打死了沃頓，自己也被送入夢寐以求的歸所——精神病院。
柏拉圖主義者與經典基督徒都是塵世即監獄的信奉者。《理想國》中有一個洞穴，凡人是洞穴中的囚徒，卻樂於觀賞洞裏的幻影，只有一個人敢於走出洞穴，迎向刺目的陽光。考菲身材魁梧並擁有神力，卻害怕黑暗，他是另類——先知或哲人，凡人眼中他卻意味着惡——察見淵魚者不祥。塵世擺脫不掉貧乏、罪惡與絕望，公正可能只是表面的，所以需要一點超自然的眼光。名與利終究是監牢裏的遊戲，愛與救贖才具有終極價值。
現世是一所監牢，那麼什麼是自由?獄吏佩西，犯人沃頓、德拉克，都是麻木的，他們追求刺激以便忘記痛苦，通過取悅或戲弄他人。唯有考菲是真正痛苦的，因爲他痛徹罪惡，心境卻在監牢之外。人在監牢裏(洞穴)不自由，自己走出監牢還不算完全自由;認識到監牢必定存在，安撫監牢中人，併力圖把部分囚徒帶出監牢外，纔是真正的自由——不退縮、不迴避。這可能是創作者想表達的，同時也是耶穌與柏拉圖的分界線。
保羅再也受不了死牢的工作，申請調到少年管教所，他認爲防患於未然更有意義。他想建立新的價值，培育“用特殊材料做成的人”?監牢終被打開，還是造就另一所監牢?尼采厭惡以死來衡量一個人的價值，厭惡以神或超越的名義來否定現世，並將這類人稱爲——死亡的說教者。這是兩種思路，或許截然相反，卻殊途同歸?
篇三：《綠裏奇蹟》影評
《綠地奇蹟》算是斯蒂芬金關於監獄題材的驚悚片子，只不過與以往不同，走了溫情路線，他上一部關於監獄的片子還是經典的一塌糊塗的《肖申克的救贖》。通常看斯蒂芬金的電影，大家都有種時而糾結，時而更糾結，最後糾結死的感覺，有種心情被斯蒂芬金玩弄於股掌之間的感覺，也難怪，他老人家實在太擅長抓取人的神經，刺激人的心智了，他可是被稱爲“恐怖小說之王”啊。
一般來說，我們看完他的.電影，都很沮喪，想想《閃靈》、《1408幻影兇間》、《人皮客棧》、《迷霧》等等，大家忘不了《迷霧》片尾托馬斯簡一槍一槍殺掉兒子和朋友之後，猛然發現迷霧退去危機解除的天打雷劈一幕吧!他老人家在片子裏都把希望碾的稀碎，總把常人脆弱的心緒都逼上了絕路。但在《綠裏奇蹟》裏例外，這片子裏有希望，給了人不少的欣慰，片子好人多，壞人少，壞人死光光，好人前途亮。說實話，在他諸多作品中，這麼肆無忌憚的賺取觀衆淚水的，真不多。
克救贖》開始，接着是《綠色奇蹟》和《迷霧》。導演節奏把握的很好，片子雖然長達三個多小時，但沒讓人覺得枯燥，總是會在恰當的時候乍現各種精巧的情節抓取人的注意力，並牽引着人的注意力跟着導演的節奏走。再贊一個!
再說演員，總體上一搭眼就知道是衆星捧月的路子，湯姆漢克斯一人傲視羣雄，估計6000萬美元的製作成本他能拿走2000萬吧，全片他都不動神色地拿捏着大佬神色，一副捨我其誰的主角風範，好在各種大配角都也都很給力的捧場。這種拿過兩次奧斯卡的家喻戶曉的銀物我一般不感興趣，我喜歡聊那些大家容易遺忘的陪角。
陪角之麥克克拉克鄧肯，這位去年過世的大個子麥克克拉克鄧肯可謂醬油之王!從《綠色奇蹟》到《超膽俠》到《末日浩劫》到《罪惡之城》，從小醬油到大醬油，一舉打穿了好萊塢衆多大片的瓶子，最大的醬油當數超膽俠裏的大boss，把本阿弗萊克飾演的超膽俠好頓揍啊!最小的醬油當數《春麗傳》中的殺手，“嘿嘿哈哈”一閃而過。片子大小不說，入流不入流，他都要插一腿，看看最近他加盟的《食人魚3D》和《食人魚3DD》……我只能說，醬油英雄遲暮，但他的逝世還是醬油世界的一大損失!
陪角之巴里佩珀：再說那個讓人眼前一亮的波希的飾演者巴里佩珀，第一次看他還是那個《拯救大兵瑞恩》裏的萬人迷狙擊手，那個讓多少戰爭電影粉絲爲之傾倒爲之癲狂的狙擊手啊，到這裏變成了一個冷酷、變態而又膽小的娘娘腔獄警，兩個角色的共同之處，都是演湯姆漢克斯的手下，不過這個更有在老大脖子上拉屎撒尿的囂張氣焰。巴里曾經也對自己的陪角命運進行過不屈不撓的抗爭，還真爭取到一從轉運的機會，2000年在約翰特拉沃爾塔的電影《地球戰場》裏演主角，哪知道……這片子砸鍋了，砸的稀巴爛，約翰特拉沃爾塔自己賠錢不說，還把巴里拖入萬劫不復的深淵。沒辦法，巴里也不年輕了，像傑瑞米雷納一樣一躍成名的機會也越來越少……不過最近在《破碎之城》看到了出演市長候選人一大配角的巴里佩珀!
(……困了，趕快說說劇情，不然就睡着了。)
片子告訴我們以下幾點：
1. 世間還是好人多，不論在哪裏都是這樣。哪怕是死刑犯聚衆的監獄，獄長是好人，獄警是好人，罪犯也是好人，這裏簡直是一個教堂!!(不過這個監獄的死刑犯和呂客貝鬆的天空一號關的罪犯不太一樣啊)。
2. 沒有壞人怎麼辦?真巧，來了一個管二代，又來了一個變態狂，這下子好人壞人湊齊了，夠一齣戲了……事實告訴我們，有官二代的地方就有鬥爭，有變態的地方就有衝突。話說，管二代一般都不好照料，看看這位波希爺爺，人家姑父是州長，在中國就相當於省長，省長外甥啊，連典獄長大人都說：憑他的關係，他去哪裏都不成問題。
3. 壞人終於惡報，好人終有好報，終!就是影片末了的時候，約翰咖啡最後死在電椅上，相信不少人都落淚了，咖啡還說去天堂玩耍等等(死對於好人都是好報了?!難道是說好人活着不如死了呢……好吧，應該不是)，不管怎麼說，咖啡得到了自己想要的結果，也就是自己追求的好報。波希射殺比利，波希如願以償去了精神病院，這都是大快人心的惡報啊。
4. 片子明確的表達了一點，人，永遠不要放棄希望，要努力爭取希望。湯姆漢克斯苦苦煎熬，等到了約翰咖啡給他治療膀胱炎，湯姆漢克斯費盡心機，把約翰咖啡帶出去給老上司的妻子治癌症，這都是給那些在絕症的黑暗中掙扎的人送去一縷希望……這就是說，堅持，再堅持，說不定下一刻你的約翰咖啡就出現了!約翰咖啡就是大自然那一股在流動的神祕的力量，他青睞於那些頑強活着的人或者動物!頑強的人或者動物，才懂得生命的意義，才能更好的延續生命!
